Au début du 20e siècle, le jeune marin, Martin Eden, s'éprend d'une demoiselle de la bourgeoisie, étudiante en lettres, et décide, pour la séduire, de s'instruire et d'embrasser la carrière d'écrivain. Mais il se heurte rapidement à la suspicion qui suit souvent toute ambition de carrière artistique.

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Ce seul en scène esthétique est porté par une interprétation précise et émouvante du comédien qui a le même âge que le personnage principal. Ce spectacle soulève la question de l'ambition, de la confiance en soi, du regard de la société sur les métiers artistiques, du rapport au succès. Il traite du premier amour, de l'idéalisation, de l'amitié, du  mentorat, des transclasses et bien sûr de la mer, de la liberté, de la haine des compromis et des hypocrisies.

Enzo, après avoir interprété Cyrano de Bergerac, avec les Âmes Bien Nées en 2023, s'empare de ce grand héros de la littérature qui par bien des aspects, ressemble à celui de Rostand. 

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Création lumières et sons: Grégoire Mathiez

Fabrication du décor: Zoé Morel et Frédéric Beaugheon

Chorégraphies: Liloé Da Gloria

Musiques: Aliénor Poisson et Pierre Gomot

Voix off: la troupe des Âmes Bien Nées

Garincha

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire est la dernière pièce écrite par ce géant du théâtre
qui répond au nom de Molière ! C'est le drame du mariage forcé, si cher à
l'auteur, qui est au centre de cette affaire rocambolesque. Bien entendu
tout est bien qui finit bien ! Largement inspiré par le théâtre des Italiens
et notamment par la Commedia dell'Arte, "Le Malade Imaginaire"
représente la transition idéale entre le théâtre de masques et le théâtre de
caractères. C'est en jouant le rôle d'Argan, le malade, que Jean Baptiste
Poquelin, dit Molière, a fait ses adieux à la scène et à son extraordinaire
vie d'auteur et d'artiste dramatique.
Présenté avec grand succès au Festival d'Avignon OFF 2015, Le Malade
Imaginaire est aujourd'hui proposé dans une nouvelle édition haute en
couleur par les élèves de l'École Internationale Supérieure d'Art
Dramatique de la ville de Versailles. Chants, pantomimes, danses et une
myriade de lazzi enrichissent ce chef d'œuvre !

Viktor, jeune ukrainien de 20 ans, se trouve à Moscou le 24 février 2022 lors de l’invasion russe en Ukraine. Il y vit depuis 3 ans, réalisant son rêve d’enfance : intégrer la plus prestigieuse école de théâtre russe, le GITIS. Il fait alors face aux bouleversements provoqués par la guerre : l’amour devient la haine, les amis d’hier deviennent les ennemis d’aujourd’hui. Le rêve d’enfance devient une trahison à son peuple.

Maintenant je n’écris plus qu’en français est une histoire ukrainienne. Elle nous plonge dans un conflit qui traverse des siècles de destins mêlés entre deux peuples et met en lumière le rapport qu’ils entretiennent aujourd’hui. Le récit intime et les circonstances politiques et historiques s’entrechoquent : la famille et la patrie, la jeunesse et la mort, la haine et l’amour, la trahison et la culpabilité … Le spectacle pose une question essentielle : pourquoi combat on ?

C’est la vie qui va entre une mère et son fils, c’est l’enfance sans père, c’est une histoire pleine de fantômes, c’est un théâtre pour de grands enfants qui aiment leur mère. C’est une pièce sur le courage, la résistance à l’adversité. Et ça crie, ça pleure, ça chante, entre rêve et réalité, entre humour et gravité, pour le meilleur de l’humanité, entre tendresse et brutalité. Que devons-nous à nos mères dans ce que nous sommes devenus ?

Jean-Claude Grumberg publie Moman, pièce en cinq conversations entre Louistiti et sa moman, en 2015 (éditions Actes Sud-Papiers). Il faudra attendre presque 10 ans pour que ce texte soit monté sur scène. « Depuis quelques années, Moman cherchait à se loger à Paris. Elle avait peur de s’y retrouver sans abri avec Louistiti, son fils unique et préféré. Elle avait peur, comme en son temps ma vraie maman à moi avait eu peur elle aussi, d’être expulsée à cause des loyers pas payés » explique l'auteur.

De Jean-Claude Grumberg, mise en scène Noémie Pierre

Maure ou Vif, est adapté de l'œuvre théâtrale Il Moro de Giovan Battista
della Porta

Maure ou Vif, raconte l'histoire de Parabola, un téméraire capitaine, qui, épris par la beauté d'Oriana, organise un terrible complot pour l'empêcher d'épouser Pirro. Pirro accusé de tentative de meurtre s'enfuit enAfrique. Pendant ce temps Oriana résiste aux assauts amoureux deParabola. Après dix années d'exil, Pirro revient et Parabola sera démasqué. Une pièce largement inspirée par la Commedia dell'Arte où le mélodrame à l’italienne s'entremêle avec le théâtre masqué. On pleure, on rit et on réfléchit aux tracas de ce monde avec les élèves de l'ESIAD de Versailles qui, depuis trois ans, parcourent le monde pour partager avec des milliers de spectateurs en liesse leur passion pour un Théâtre d'Art pour Tous.

Le bizarre ne sait pas faire normal. Il fait louche. Il fait différent. Il fait peur. Regardez-le, il va faire normal et vous allez lui dire. Cet homme, on ne sait pas vraiment qui il est, d’où il vient. Il paraît qu’il avait une soeur. Il dit qu’il ne la regrette pas. Ce soir, il attend quelqu’un. Il a rendez-vous avec une femme, et d’ailleurs, ça sonne…

Le Bizarre, c’est l’homme blindé, encerclé, assiégé, l’homme suffocant, l’humilié qui dit le contraire de ce qu’il pense, le fragile qui joue au sexiste, le machiste incapable, le Zorro de supérette ou de pompes funèbres, l’invisible que la mort visite en chantant : « essaie de vivre, chiche ! ».

Prodigieux chef-d’œuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d’un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret une jeune fille à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer, où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave... C’est le début d’une aventure aux périls les plus extrêmes. C’est l’histoire d’une lutte extraordinaire contre les éléments, contre la faim, la fatigue, le froid, les attaques d’une pieuvre acharnée.
Véritable performance d’acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au cœur de la nature humaine et des mystères du monde.
Seul en scène

Retours, pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – Retours nous fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et cruel.

La comédienne Geneviève de Kermabon nous propose sa nouvelle création Attraper l’ange, dans laquelle s’entremêlent les interviews d’une trentaine d’artistes : Ariane Ascaride, Catherine Hiegel, ou encore Charles Berling… La comédienne retrace leurs histoires savoureuses ou terrifiantes et nous plonge dans leur intimité d’artiste.

À partir de ces interviews, Geneviève de Kermabon imagine une histoire : celle d’Alice, dont les parents sont de grands artistes qu’elle admire infiniment. Naturellement, elle tente de suivre leur voie, mais se rend compte qu’elle n’a ni le don, ni la flamme, ni la force. Un seule en scène émouvant sur le sentiment d’être ou de ne pas être à sa place.

Mise en scène :Geneviève de Kermabon [conception & jeu]

Collaboration artistique Hervé Pierre, Karelle Prugnaud 

Musique Xavier Le Masne 

Conseillère écriture Catherine Le Hénan 

Truquiste Jean-Gabriel Tordjman
Production Le K Samka
Crédit photo ©A. Lyleire

Durée : Estimée 1h15